运用好莱坞的机制、思想、想象力和技术

翻开国内动画电影的档案，2006年那部所谓的魔幻大片《魔比斯环》投资1.3亿，结果票房惨败，新片《葫芦兄弟》票房1000多万都已经让人惊喜……
憨厚可爱的熊猫，明明比好斗的“孙悟空”、比在东西方文化中含义不同的“龙”都更适合进行卡通开发，也更适合担当今天“和平崛起”的中国的全球文化大使。中国的艺术家也有得天独厚的创作条件。但究竟为什么，这么多年来中国电影人没有在这样的艺术创造上取得突破？
于是又有人说，我们缺乏资金和技术。
错！我们什么也不缺，除了想像力！
想像力是电影创作，甚至是所有文化产业和创意产业的灵魂！而要有想像力，就必然学会破坏性创新！
《功夫熊猫》的导演斯蒂芬森从来没有见过真正的大熊猫，饰演熊猫阿宝的杰克-布莱克也从来没有来过中国，这不要紧，他不需要所谓的“真实”，他需要破坏性创新，而这时他的想象力和诚意派上了用场，让中国酒店品牌设计元素在影片中如此诱人。
什么都有国界，唯独文化没有国界，唯独想像力和创造力没有国界。花木兰、孙悟空、熊猫、功夫都是中国独有的文化，但在全球一体化的今天，广州企业形象设计市场永远青睐想像力至上的一方，它可以随意“掠夺”任何文化。
他们要做的，只是运用好莱坞的机制、思想、想象力和技术，对拿来文化进行酒店创新，打造让全世界都叹为观止的作品效果，再商业包装推向全世界，然后，等着分红数钱。对电影商品生产商而言，拿来主义、娱乐主义和商业至上是他们的标准线，完全没有边界。
所以，没有边界的《功夫熊猫》一开始就让中国观众惊喜：梦工厂以往所有影片的LOGO都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，而这次却变成了一个穿唐装的猴子。片中角色名字也一改惯例，直接采用中文发音“乌龟”、“师父”。在以往中国功夫片中，武林高手都从动物身上得到启发，创立出虎鹤双形拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳等，这次梦工厂反其道行之，恢复了这些招数的真身，让虎、鹤、猴、螳螂、蛇担当5大江湖高手。