和其他所有领域一样,摄影艺术也在不断变化中发展。平面设计师和广告工作者应该对此予以关注。20世纪80年代,由于数字革命的爆发和电脑设计的兴起,摄影的主流趋势很明确:追求完美曝光,不时运用彩色灯光和霓虹灯,从前到后所有细节都清晰、鲜明。应用在广告中的照片全都由专业摄影师掌镜,模特也是完全与众不同的—平常在大街上绝不可能碰到那样的人。“一丝不苟”就是当时的风格。

       而到了90年代,越来越多你我这样的人参与广告设计。虽然服务于时尚品牌和时尚杂志的超模们或古怪奇异、或大胆招摇的风格越来越脱离大众,但除此之外,企业在宣传产品或服务时更倾向于使用风格自然的照片一照片中的人物形象亲切熟悉,大家或许还能从中找到自己的影子。也就是说,图像的可信度受到了重视。

      这一潮流一直延续到21世纪初期,并持续发展至今。虽然几年前人们还一直强调专业摄影的画面真实性,但一种新的摄影风格早就在渐渐兴起。这种风格的照片模仿俄罗斯LOMO相机的成像效果,像拍立得快照那样有明显的瑕疵。总的来说,其效果就像拍摄和照片加工过程中出现了一些失误。背光、过度饱和、颜色不自然、过度曝光、模糊、镜头抖动,这些都不再是禁忌。

       LOMO风格的流行并不意味着无论什么样的照片都可以用到广告设计中。虽然今天几乎每个摄影爱好者的相册里都收集着一些有趣的照片,但这些照片通常是出于偶然拍摄的,外行人常常对这些照片的独特亮点毫无察觉。广告照片中那些别意境的不完美效果是经过专业摄影师精心设计的,其中运用了很多知识和技巧,跟那些偶然失误导致的结果不是一回事。摄影潮流会继续发展并充满变化,谁都无法预料,也许20世纪80年代的那股风潮很快又会卷土重来。你要时刻关注变化的趋势,紧跟生活杂志和时尚杂志上流行的照片表现形式,也要留意网络和街头的点滴细节。但不要忘了,不是每种表现形式都符合企业的形象特征,比如很多流行元素就不适合应用在工业企业的相关设计中。