谈到设计的概念,在我们这些设计师的脑海中马上就会出现包豪斯( Bauhaus)设计学院及由它引发的包豪斯设计运动。作为一所造型设计教育机构,包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。从一九一九年在德国魏玛设立到一九三三年因为纳粹的镇压而关门,它前后的活动时间只有短短的十四年即便在它最昌盛的时期、也不过是一所学生人数不足两百名、老师只有十几人的小学校。但是从这里诞生的现代设计概念,却为现代设计指明了方向。在这里,人们开始直面工业化大生产汹涌而来的现实,在工业化大生产的基础上,努力寻求设计的造型。在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。

从约翰·拉斯金、威廉·莫里斯开始一直到包豪斯运动,这一期间以“新艺术运动”的名义出现的艺术思潮风起云涌,席卷了整个世界。立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义,等等,都在这一期间此起彼伏地出现。

因其所产生的国家和地域的不同,它们的名称和具体表现方式也有所不同,但是从根本上来讲,它们的目的都是为了与过去的艺术形式告别。这是对曾经存在的诸种艺术形式的一次彻底的解体。在这种潮流中,艺术家们群情激昂,信心满怀地实践着他们的先锋精神。这种新风在全世界范围的艺术领域中蓬勃展开。

那些经过历史积淀留存下来的造型语言、造型形式与造型趣味,都被这些激进的艺术家们列为革命的对象。

这是一次世界范围内的解体作业。其结果是使得造型与艺术领域成为片瓦砾场。

但这片瓦砾场充满了营养。

包豪斯所做的事,就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分解,先是把它们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎,再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。

所有与造型有关的要素,在这个过程里,都经受了一次感性与理性双重维度的检证,最终被还原到了起点。

色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……包豪斯对这些最基本的造型元素进行了重新整理,将其精简到了无法再精简的程度后,整齐地排放在手术台上。包豪斯向大众宣告:“啊,从现在开始,新时代的造型开始了。”

在通往新造型的路上,包豪斯迈步了第一步。

当然,像现在这样用一些简单的比喻来对包豪斯进行总结、归类,我知道这种行为难免失之轻率。作为设计史上的一个重要事件,包豪斯是一场仁者见仁、智者见智的艺术运动。

人们从自己的角度出发,会给出不同的解释。事实上,包豪斯所具有的多元性,决定了它不是能够被一个单一的思想所囊括的。

沃尔特·格罗比乌斯( Walter Gropius,一八八三一一九六九,出生于德国柏林,二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家、设计教育家)是包豪斯设计学院的第一任校长,他认为应该将各种艺术形式综合起来;约翰·伊甸( Johanne Itten,一八八八-一九六七,瑞士人,包豪斯早期基础课程的教师,对包豪斯的发展有着重要的影响)怀有神秘主义的思想;汉斯·梅耶( Hannes Meyer,一八八九一一九五四,出生于瑞士,建筑家,包豪斯第二任校长)构建了细致的造型理论,赋予包豪斯运动以明确的方向;莫霍利·纳吉( Laszlo Moholy-Nagy,一八九五一一九四六,匈牙利人,设计家、艺术家,包豪斯教师,对包豪斯的发展方向有决定性的作用)以构成作为主要的造型手段给新时代的造型带来了活力:保罗·克利( Paul Klee,一八七九一九四○,瑞士人,抽象主义大师,包豪斯教师)和卫斯利·康定斯基( WassilyKandinsky,一八六八~一九四四,出生于俄国莫斯科,感性抽象主义大师,包豪斯教师)致力于在研究造型的过程中探讨生命问题,力图以生命有机体所具有的秩序与力量作为原型:奥卡·席利玛( Oskar schlemmer,一八八八~一九四三,生于德国,艺术家、设计师,包豪斯教师)则将非日常的现代主义作为研究对象,将研究成果用于他的表演艺术。

他们个性不同,却从各自的向度出发,为包豪斯的形成贡献了力量。正是因为群星汇聚,相互映闪,包豪斯才得以形成。

如果用显微镜式的观察方式对他们一一进行仔细探究,会发现有许多头能引发我们的思考。

在我们现在所处的历史交集点上,远远眺望包豪斯运动,可以看到一颗颗闪亮的星星。我们都很清楚,在面对历史的时候,如果不把眼睛眯起来慢慢眺望,就会容易在某一个局部中迷失,失去看到整体的机会,更谈不上抓住它的本质。

所以,我建议大家在回望包豪斯时,要像我们平时眺望银河系时一样:首先从整体上去把握它的精神,进而面对它的本质。

在现代主义的框架中,包豪斯运动为“设计”概念的产生提供了一个形成的契机。