北京首都博物馆的“12-20世纪中国山水画艺术展”让观众在卷轴之间看山看水看中国；而深圳海上世界文化艺术中心的“融·榫卯设计展”则从榫卯的解构、榫卯设计作品和榫卯的未来，展现了对于榫卯的基础认知、当代实践和发展再生的脉络。

       程正揆在北京为官时，因苦于“无山水可玩，无书画可购，无收藏可借”，故绘制前后共五百余卷的《江水卧游图》，借画中山水卧游。此展正是起到这样一个作用，让京城的人们在卷轴之间看山看水看中国。然而，展览在展品选件、内涵阐释和空间割裂等涉及陈列设计的问题叠加在一起，削弱了展览主题。

        首都博物馆在新中国70周年的档口，推出了“江山如画——12-20世纪中国山水画艺术展”特展。特展在内容上分为“登山、临水、览胜、栖居、卧游”五个章节，这正是宋人郭熙在《林泉高致》中说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的展览化呈现路径，是一个非常好的展览主题选择。

首博在圆厅设有两个较为专业的书法和绘画展厅，但是由于楼层分散、隔断过多等“空间问题”突出。展品内涵与章节主题的阐释、契合程度不高，展品选件的代表性不够显著，显得各个章节的主题不是十分显著。总之，展品选件、内涵阐释和空间割裂等涉及陈列设计的问题叠加在一起，削弱了展览主题。

对于喜好在博物馆里看书画的观看者们来说，无论展览内容和陈列设计如何，都能够在展品中寻找属于自己的乐趣。《雪堂客话图页》边角式构图、小斧劈皴非常典型，是夏圭带有“臣”字款的代表作，属于夏圭存世作品中的杰作。方从义是元代具有强烈道教信仰的画家，章草款书透着鲜明的时代特色，他的代表作《武夷放棹图轴》能看出其师法董源、巨然、二米，后又自成一家的艺术旅程，画心和裱边上张珩、谭敬、张大千、陈仁涛的印章，见证了民国时期的书画收购风云往事。《林壑幽深图卷》长达十余米，是沈周为酬谢祝允明冒寒访问的酬谢，其笔墨精良与至深情感交杂卷头，是感悟吴门书画精髓的佳作。董其昌的《纪游图册》描绘了他送老师灵柩回乡路途上的景色，是其至孝至忠性情的反映，也是反映他早年书法和笔墨的罕见作品，非常值得一观。

作为“融”设计展的第六个年度主题，“榫卯”的形式及构成和融设计展的主线“解构传统手工艺、创造当代设计语言”非常契合。整个展览分三个部分：榫卯的解构、榫卯设计作品和榫卯的未来，基本包涵了基础认知、当代实践和发展再生的整个脉络。对于渴望了解榫卯、对中国传统工艺感兴趣者以及设计从业者来说有较高的学习价值。在不大的展厅内能够承载这样的内容，着实不易。当然，局促的空间不足以包容展览想要纵观时间线并引发普遍思考的“野心”，对榫卯历史和构造的介绍都只是蜻蜓点水，用以引发观众思考，如需更多了解，恐怕就要找些额外的资料研习了。