为了更加清晰地了解当时的情况,我们先来做一个具体的回顾首先,第二次世界大战结束以后,日本作为战败国,其工业产品设计是如何发展的呢?

  据说,松下幸之助在结束了对欧美市场的考察回到日本时,走下飞机后说的第一句话就是:“设计的时代将要来临。”这当然是具有高度发展意识的企业家,在看到设计的发展前景后所做的坦率而直接的发言。只有经济发展到一定程度,社会发展到一定水准,充足的生活才可能实现当时的日本社会对这一前景深信不疑。日本的产品设计高速成长,并融入产业的发展潮流中,对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。另一方面,在现代主义的影响之下,日本的设计师开始思索如何形成真正具有自身特色的设计思想。

不少日本设计师把欧美的现代主义原样照搬过来,但这些在具有浓郁日本文化的土地上发育不良。这就促使他们开始反思到底什么样的东西才是“日本的”。

这个问题在日本的近代设计史中被屡屡提及。

自明治维新以来,西方的物品、思想常常被拿来和日本本土原创的放到起进行比较,这成为日本文化中一个很特殊的现象。

在这样的情形下,一场以民众生活为基础、以发展日本原创的产品设计为目标的民艺运动出现了。民艺运动所提倡的“简约”与西方现代主义并置在一起,生成了一种独特的美感。

这并不是在短时间内靠着什么计划而产生的成果,而是在“生活”的长期实践中、经过了反复的验证和打磨之后生成的功能实际的设计造型所带来的必然结果。

民艺运动就是想以此为依据,经由传统上升到艺术形态的层面。二战后的日本,美国流行文化大量涌入,导致社会一片混乱。在这种情形下,民艺运动作为一种艺术探索行为是没有问题的,但若是想成为一种思潮得到推广并不见得恰当。

设计来源于生活,并应用于生活。二战后的日本为了孕育出新的生活文化,贪婪地吸收着欧美的生活文化,不管能否消化,先吞下再说,为的就是促使民众的生活意识在短时间内迅速成熟。

战后的日本,全国上下致力于经济发展。民艺运动努力要在文化领域做成这样一件事是很不容易的。

此外,二战后日本设计界的领头羊们也致力于将现代主义的感觉浸润并入日本的生活文化中去。为此,或是通过个人,或是通过协会,他们举行了许多活动。奥林匹克运动会和世界博览会就是其中的两项。这些在日本本土举办的大型活动,也切实带动了日本经济的高速发展。设计师们作为文化的引领者,通过展览会和著书立说的方式向人们做着现代主义的启蒙工作。这些努力使日本设计在许多方面达到了很高的水准,但就整体而言,与日本的产业设计并无多少联系。这也是日本的设计所具有的特殊的两面性。

如果我们静下心来,仔细关注一下日本的产业设计,可以发现它并非是以生活文化为发展方向,而是明确地朝着经济方向走去。

日本从战败的打击中重新站了起来,并集中全部国力致力于复兴事业。前期实践中、经过了反复的验证和打磨之后生成的功能实际的设计造型所带来的必然结果。

民艺运动就是想以此为依据,经由传统上升到艺术形态的层面。二战后的日本,美国流行文化大量涌入,导致社会一片混乱。在这种情形下,民艺运动作为一种艺术探索行为是没有问题的,但若是想成为一种思潮得到推广并不见得恰当。

设计来源于生活,并应用于生活。二战后的日本为了孕育出新的生活文化,贪婪地吸收着欧美的生活文化,不管能否消化,先吞下再说,为的就是促使民众的生活意识在短时间内迅速成熟。

战后的日本,全国上下致力于经济发展。民艺运动努力要在文化领域做成这样一件事是很不容易的。

此外,二战后日本设计界的领头羊们也致力于将现代主义的感觉浸润并入日本的生活文化中去。为此,或是通过个人,或是通过协会,他们举行了许多活动。奥林匹克运动会和世界博览会就是其中的两项。这些在日本本土举办的大型活动,也切实带动了日本经济的高速发展。设计师们作为文化的引领者,通过展览会和著书立说的方式向人们做着现代主义的启蒙工作。这些努力使日本设计在许多方面达到了很高的水准,但就整体而言,与日本的产业设计并无多少联系。

这也是日本的设计所具有的特殊的两面性。

如果我们静下心来,仔细关注一下日本的产业设计,可以发现它并非是以生活文化为发展方向,而是明确地朝着经济方向走去。

  日本从战败的打击中重新站了起来,并集中全部国力致力于复兴事业。