个人电脑的迅速普及,使我们身处的时代即将进入一个不同以往的经济文化初创期。在此之前,设计跌入了一个不可思议的误区。二十世纪八十年代,设计界里出现了“后现那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。

这一现象首先在意大利产生,随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的,“后现代主义”就其思想内涵来说,是相对于“现代主义”的个新时代。但是今天,当我们再次回顾后现代主义,就会发现它并没有成为设计史上的历史转折点。

它不过是设计思想被现代主义唤醒后,在世代交替过程中出现的一种混乱。仔细观察一下就会发现,“后现代主义”事实上是现代主义设计师走向“老化”的象征。

就造型设计而言,后现代主义是一种组织完善的符号体系,是一种式样为什么我们看到人们穿着旧样式的衣服拍出来的照片会觉得好笑呢?这是因为全社会都在追逐着流行。与此类似,从二十一世纪的观念出发去回顾后现代主义,一样会觉得好笑——就好像看到流线型的再次复兴。

但是,有一点不容错过:正是那些担任了后现代主义运动先导的设计师们在现代主义的潮流中,设计出了以 Olivetti公司的产品、品牌识别标志为代表的一系列优秀作品。与流线型风潮不同,这些设计师并不沉溺于设计造型本身,而是力图从自身经验出发,努力探索现代主义的边界。在这个过程中他们创造出了一套虚构的符号体系,把设计变成了一场嬉戏。

消费者们虽然对设计的虚构性有所了解,却还是接受了它。这是一种我们不能忽视的“成熟”与“老练”。游玩于设计之中的设计师与“明知故犯的消费者就这样出现了。这便是二十世纪八十年代设计界出现的新状况。在我看来,这种情形恰好象征了“一个设计时代的老化”。

难道不是吗?在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合,共同营造出了一个充满着嬉戏精神的世界。曾几何时,设计师们将满腔热情都倾入到现代主义设计之中,现在他们已经疲惫无比,只好无奈地接受这个尴尬。

后现代主义的这种充满嬉戏色彩的设计,实际上可以看成是老设计师们开的个优雅的玩笑。这一时期,作为设计的放浪时期,令设计师对其钟爱不已。原本世界只该把它当成一个玩笑。但“经济”却将其当成调动市场活力的灵丹妙药,对其过度利用,使这股风潮蔓延到世界各地如此这般,玩笑不再好笑,因为很多年轻设计师一旦投入其中,就被玩弄于股掌之间。有人说这种状况是因为现代主义与新时代不相容而引起的,这也正是后现代主义的彷徨、困惑和悲哀所在。

我们要记得一个事实:现代主义至今也没有走到尽头。即使现代主义现在没有初诞生时的冲击力,仍然不可被流行取代。

即使某一代设计师疲于对它的探索,将其改写为一种嬉戏,通过创造物品来认识生活的实质—这样的一种理智认识还是会促进现代主义不断发展进化。

只要认识到这一点,我们就能领会到现代主义的精髓,就能满怀喜悦地看到新一代设计师的诞生。与厌倦主流的老一代人不同,他们正在开辟着新的时尚。