什么叫“RE- DESIGN”?简单来说,就是再次设计。其内在追求在于回到原点,重新审视我们周围的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。从无到有,当然是创造;但将已知的事物陌生化,更是一种创造。正如在第一章结束时我所提到的,如果一定要为设计下一个定义,我认为后者更为贴切。

在二十世纪九十年代的整个十年里,“RE- DESIGN这样一个概念在我的头脑里产生,并渐渐成熟。

我曾经策划过一个通心粉的设计展,还曾经为“米”这一商品形象做过设计并为其做了包装。从事这些工作的经历,促使我不停地去想象“日常用品”或许可以拥有另外一种风貌。实际上,我也的确对这个概念做了许多实践。在这一过程中,我了解到很多人对设计的看法构成我们生活环境的是房子、床、浴缸,还有牙刷等这些物品,它们都是由颜色、形状、质材等基本要素构成,这些造型都应该归属于一个组织,来源于一个清晰且合理的意识。这样的构想,正是所谓现代主义的基本要义。经由这些制作合理的物品,来探索人类精神中普遍性的平衡或协调,就是广义上的设计思考。换而言之,所谓设计,就是将人类生活或生存的意义,通过制作的过程予以解释。此外,艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。这两者皆使用了“造型”,而所谓的造型,就是有效地利用感官去捕捉对象。这里就出现了一个问题:艺术与设计的区别到底是什么?我不觉得将艺术与设计统一起来或区别开来有什么实际意义,因此也不打算在此详述它们的定义。但是为了让大家对设计的概念,或对“RE- DESIGN”计划有个大致的了解,我还是要先稍微提示一下这两者的差异。

我以为,艺术是艺术家在面对社会时的意志表达,其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此,只有艺术家本人,才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。当然,对于一件艺术作品,可以有相当多的诠释。饶有兴味地解释、鉴赏或是评论,甚至是将其汇集在一起,作为智慧性的资源加以利用,都是与艺术家以外的第三者进行艺术交流的方法。而设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题,是设计的本质。在问题解决过程—也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神,以及由此引发的感动,这就是设计最有魅力的地方。

在“RE- DESIGN”这个词中,包含有对社会有共同认知的物品进行设计的意思。总之,以“日常用品”作为设计对象并不怪异,相反,这是对处理人类所“共有”问题的设计概念进行重新检证的一个最自然、最贴切的方法。